Des projets d’explorations qui interrogent, qui ont du sens et du corps, qui dérangent aussi... Comment dire ? Tout ce que IALS aime, pour ne pas dire surkiffe !
Bonjour Alexandre Tissier. D.A. d’une maison de luxe, Créateur IA, prompteur, réalisateur, monteur, mixeur, bref touche à tout en IAGen… votre parcours en quelques lignes...
En effet, mon rôle de créatif a beaucoup évolué au long de mon parcours, j’ai travaillé plusieurs années a Buenos Aires au sein d’une agence de publicité, puis j’ai travaillé en agence digitale, monté un projet de création d’influenceurs virtuels sur mesure pour les marques, fait du free-lance, avant d’intégrer une grande maison de luxe ou je travaille désormais à la création d’expériences digitales en ligne et en boutique. Mais mon fil conducteur a toujours été de créer pour moi en parallèle de mon activité principale. « Créer » au sens large du terme, des mixtapes de rap US et pour lesquelles je créais les covers, des pochoirs, des fausses campagnes publicitaires, et aujourd’hui des vidéos et visuels créés à l’aide des IAs génératives. Et quelle que soit la discipline, j’y vais toujours à fond et essaye de pousser les concepts le plus loin possible.
IALS a d’abord remarqué votre travail très particulier, très abouti sur les visuels type editorial mode, vous pouvez nous en dire plus sur votre démarche initiale…
J’ai commencé à travailler avec les outils d’IA generative début 2022, et un an plus tard, une fois Midjourney bien appréhendé, j’ai eu la volonté de partager mes créations sur Instagram. Les feeds étaient déjà envahis de créations IA par des personnes qui, comme moi, se prenaient au jeu. L’IA étant alors un domaine que l’on pouvait peut-être encore considérer de « geek », les visuels de SF marchaient fort. L’enjeu était donc à la fois d’accrocher la cible la plus présente tout en proposant quelque chose de différent pour se distinguer des autres. Inspiré par l’esthétique de l’industrie du luxe dans laquelle je travaille, je décidais de créer des personnages futuristes avec un traité très épuré, voir minimaliste dans leur stylisme et leur mise en scène type « studio photoshoot ». Toujours dans l’idée de me différencier encore davantage et de trancher avec ce qu’il se faisait, j’ai ensuite travaillé mes visuels uniquement en noir et blanc, utilisant les codes graphiques caractéristiques à certaines maisons de luxe. On aurait pu caractériser mon style « futuristic fashion ». Enfin, après plusieurs mois à travailler dans ce sens, j’ai voulu aller à contrario total de ce que j’avais développé jusque-là et créer des personnages beaucoup plus urbains dans un rendu hyper coloré. Le travail s’est plus fait sur les angles de vue et les attitudes que les personnages. Mais que ce soit en noir et blanc ou en couleur, la ligne directrice est toujours restée la même : être graphique et impactant.
Et aujourd’hui, vous nous bluffez à chaque épisode de votre série full IA « Night Watch ». Comment naît un projet pareil ?
Les IAs génératives de vidéos commençaient à être chaque jour plus élaborées et l’on voyait apparaître de plus en plus de « trailers » annonçant de « faux futurs films ». Des vidéos très souvent dans le même registre, de la SF, type Space opera, sans scénario réellement compréhensible, lorsqu’il y avait un scénario d’ailleurs ! Une succession de jolis plans sans intention claire. Inspiré par cette dynamique, mais souhaitant proposer quelque chose de différent, je me suis lancé dans la création d’une courte vidéo, sensée au départ n’être que la bande annonce d’un thriller se déroulant dans le South Bronx des années 90. Complètement en rupture avec ce qu’il se faisait alors.
Une fois cette vidéo terminée, j’ai décidé d’en faire un VRAI projet : créer la première série IA générative au monde !
Le défi était ambitieux, compte tenu du temps que j’avais tout de même mis à créer la première vidéo, devenu depuis l’épisode 1 de Night Watch. J’avais lancé les bribes d’une intrigue mais n’avais en aucun cas prévu la suite du scénario et il fallait désormais imaginer toute une histoire sur cette base, histoire à séquencer en épisode, ce qui change tout puisque, comme pour toute série, l’idée est de terminer chaque épisode en donnant envie au spectateur de voir le suivant, baliser le scénario global de « clifhangers » en somme. Il fallait donc planifier tout cela pour garder une ligne directrice sur l’ensemble des épisodes, et vous savez quoi ? Ce n’est pas du tout ce que j’ai fait ! Je marche plutôt au feeling, à l’inspiration, et je me suis dit que peu importait la méthode, il fallait que je sois à l’aise avec et que je fonctionne comme je le fais à mon habitude, et la musique en a comme souvent été le moteur. J’avais une direction scénaristique globale, assez malléable, mais le contenu de chaque nouvel épisode était pensé au moment de sa création. Je n’ai par exemple jamais connu la fin de la série avant de me mettre à travailler sur le dernier épisode. C’est comme si j’avais été à la fois créateur et spectateur tout au long du projet et que l’on me disait à la fin de chaque épisode : « Alors, tu veux qu’il se passe quoi maintenant ?? »
Et d’un point de vue technique ?
J’ai travaillé visuellement ce projet entièrement en image-to-video, suivant le workflow suivant : élaboration du scénario en collaboration avec ChatGPT, création des visuels sur MJ, retouche des visuels sur Photoshop, génération des vidéos en image-to-video avec Runway Gen-2, génération des voix sur ElevenLabs, et montage vidéo sur Adobe Premiere Pro.
Techniquement, ce projet a été un véritable challenge. Le problème principal que je n’avais pas anticipé au moment de me lancer dans ce challenge était que la création d’un projet aussi vaste prend du temps, énormément de temps ! Et ce, pour chaque épisode. Sauf que les IAs génératives évoluent à la vitesse de la lumière et ne nous attendent pas ! Ce projet a donc été une course permanente à tenter de créer le plus rapidement possible pour ne pas qu’une disparité graphique et technique s’installe d’un épisode à l’autre, tout en essayant de ne jamais faire cela au détriment de la qualité du projet, que ce soit sur l’aspect visuel ou scénaristique. Il fallait donc créer le meilleur possible, le plus rapidement possible. Pas simple ! Mais ce défit a été en partie perdu, tant les IAs génératives de vidéos (principalement) ont évolué en quelques mois pendant la création de ce projet. La qualité des rendus s’est considérablement améliorée, de nouvelles fonctionnalités apparaissaient sur RunwayML ou Pika en permanence, ce qui n’était pas possible sur les premiers épisodes l’était devenu sur ceux d’après, comme le motion control ou le leap sync pour des dialogues. Pour harmoniser le tout au moment du montage de tous les épisodes en un court métrage unique de 15mn, j’ai donc dû faire une repasse sur certaines scènes du début pour rattraper le faussé graphique qui s’était creusé avec le temps. Un pari pas si perdu que ça en y repensant.
J’ai découvert cette série, sur un travelling avant, dans ce pub enfumé où le pianiste joue Coffee Cold vers 3h du matin, après avoir avalé un whisky tourbé… La playlist de chaque épisode est assez dingue, comment se passe la sélection ?
Question très intéressante tant la musique a été capitale sur ce projet comme je l’évoquais un peu plus tôt. J’ai imaginé cette série grâce à la musique en fait. Collectionneur de vinyles, je suis depuis toujours passionné par ce qu’on pourrait qualifier de black music, le rap principalement, mais aussi la soul, la funk ou le disco ont toujours fait parti de mon univers. J’ai commencé cette série en sélectionnant quelques tracks que je voulais absolument faire figurer dans ce projet. Même si j’ai fait une ou deux entorses au final, l’idée première était, quel que soit le genre musical, de ne prendre que des morceaux antérieurs aux années 2000, l’histoire se déroulant dans les années 90 : du rap underground des années 90, donc, et de la soul des années 60 ou 70. Ces deux courants musicaux, à la fois très liés par leur histoire mais très différents par leur rythmique allaient me permettre d’aider à alterner scènes dynamiques et moments plus calmes au sein de chaque épisode.
La trame globale de mon histoire en tête, j’écoutais ensuite en boucle chacun de ces morceaux, parfois dix, vingt fois de suite, et pareil le jour suivant, jusqu’à m’imaginer la scène exacte que je souhaitais sur cette musique. Une fois cette scène en tête, je cherchais comment l’insérer dans mon scénario, et j’orientais d’ailleurs parfois mon histoire afin de pouvoir imbriquer ce moment. C’est d’ailleurs le cas de la scène à laquelle vous faites référence. À force d’écouter en boucle les morceaux Coffee Cold, de Galt MacDermot, et The Truth, de Handsome Boy Modeling School, m’est venu cette scène mélancolique de jazz bar enfumé aux tonalités chaudes. La musique, associée aux images, devait transmettre une réelle émotion, ce que l’on retrouve rarement, voir jamais, dans les vidéos IA que l’on peut voir sur les réseaux sociaux. Je voulais un projet identifiable qui ait une âme.
D’autres projets ?
Le prochain projet devra être de ce niveau-là, c’est sûr. Je n’ai pas encore les détails du scénario en tête, mais la culture américaine est une grande source d’inspiration pour moi, et revenant de Miami, j’ai déjà quelques idées en tête, mais toujours dans le même objectif : transmettre un sentiment, une émotion, mais cette fois sur un sujet tout autre, et peut-être dans un traité graphique différent, qui sait, car désormais avec les IAs, tout devient possible.